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특히 영재화가 김하민군과 서아린양의 ‘77번방의 선물’은 프로그램보다 작품으로 지역 콜랙터들의 관심을 집중시켰다는 점에서 가치있다.

다만 도슨트 프로그램의 효율적 활용방안, ‘제주 작가 특별전’이나 갤러리 참여를 통해 함께한 제주작가들의 판매 보합세는 풀어야 할 과제로 남았다.

판매시장 개척은 지역 미술관이나 협, 단체에서도 풀기 힘든 일이라 쉽지는 않겠지만 몇몇 섬 밖 갤러리들은 적극적인 작가 발굴을 통한 지역의 새로운 접근 플랫폼을 제안하기도 했다.

강민 이사장은 “작년말 출범한 ‘아트제주 컬렉터 클럽’과 전체 누적 수강인원 600명을 돌파한 컬렉터 양성 프로그램 ‘아트제주 아카데미’로 성과를 거둘 수 있었다”며 “앞으로도 지속적인 교육 프로그램을 통해 새로운 컬렉터와 미술 시장을 적극적으로 키워나갈 것”이라고 전했다.

특히 “제주라는 지역적 특색을 제대로 살려 세계 미술 시장에 혁신적인 플랫폼으로 자리 잡기 위해 노력할 것”이라는 포부도 밝혔다.

홍유식 하나투어제주 대표도 “도내 대표 미술관, 박물관과 연계해 입장권 혜택을 제공한 ‘아트제주위크’는 실험적이었으나 제주 예술 축제로 충분한 가치가 있다”며 “제주관광의 새로운 콘텐츠 동력으로 아트페어 같은 예술 기반 플랫폼에 계속 관심을 가지겠다”고 말해 분위기는 긍정적이다.

NH농협은행이나 메종글레드 제주, 하나투어제주처럼 개인 콜랙터를 넘어 지역 기업 참여를 장려해야 하는 시점이다.

다양한 연계 프로그램들 중 페어 시작 전부터 예약이 빗발친 아트 컨설팅 프로그램, 특별전 연계 토크도 좋았고 직장인 컬렉터, 영 컬렉터를 초청해 진행한 컬렉터 토크 역시 미술 애호가들에게 좋은 평가를 얻은 것으로 전해진다.

10년, 20년을 바라보고 30대 중심의 신진 작가 발굴에 투자한다는 어느 콜랙터의 조언이 아니더라도 또 자기 투자를 위해 갤러리 없이 직접 참여했다는 어느 작가의 조언처럼 현대회화는 ‘신진 시장 혹은 작가의 자가적 발굴’로 향하고 있음에 주목해야 한다.

아트제주가 서귀포에서 제주시로 플랫폼을 옮긴 이후 관객들과 참여 작가들의 만족도는 확실히 높아졌다. 하지만 대형 갤러리들의 참여, 기존 베스트셀러 작가 중심 마켓 대신 어떤 카드를 준비해야할지는 뉴 아트마케슬 선언한 아트제주의 과제로 남겨졌다.

몇 개의 지역 아트페어가 사라졌다. 그만큼 민간, 자생으로 창조, 혁신을 실천하는 일은 어렵다.

하지만 그 경계를 뛰어 넘고 싶은 사람들은 있게 마련이고 그 속에 기획자와 작가와 마케터들이 존재한다. 특히 화산섬 제주에서 문화예술 섬 제주를 증명해 나가는 일, 제주비엔날레 하나로는 역부족이다. 섬아트제주가 어떤 역할을 할 수 있을지 주목되고 플랫폼의 2020년이 벌써 기대되는 이유가 된다.